Моушен-дизайн (от англ. motion design) – это направление в компьютерной анимации, призванное создавать динамичные объекты и элементы. Оно охватывает широкий спектр процессов и концепций, связанных с созданием движущихся графических элементов. По своей сути моушен-дизайн объединяет принципы дизайна и анимации, при этом анимация является одной из техник, используемых в моушен-дизайне для создания движущихся изображений и эффектов.
Основная цель моушен-дизайна – привлечение внимания и передача определенного сообщения. Это направление широко применяется в телевидении, киноиндустрии, создании видеоигр, рекламных роликах, презентациях, в веб-дизайне, а также в образовательных и информационных материалах.
Принципы и возможности моушен-дизайна
Моушен-дизайн охватывает несколько ключевых аспектов⁚
- Принципы дизайна⁚ в моушен-дизайне уделяется особое внимание цвету, композиции, структуре для достижения эстетических и коммуникативных целей.
- Анимация⁚ фокусируется на движении и изменении состояний объектов, используя различные техники, такие как кадр за кадром, компьютерная анимация, 3D-анимация и другие.
- Моушн-графика⁚ визуальное оформление, объединяющее дизайн и анимацию для создания движущихся графических элементов, используется для создания анимированных графических композиций с текстом, формами, иллюстрациями и другими визуальными элементами.
Программное обеспечение для моушен-дизайна
Основными программами для работы в моушен-дизайне являются⁚
- Adobe After Effects⁚ редактор, подходящий для создания 2D-графики, анимации и различных эффектов;
- Adobe Illustrator⁚ позволяет создавать векторные изображения и иллюстрации, которые затем можно анимировать в After Effects;
- Cinema 4D⁚ используеться для создания трехмерных элементов, освещения, текстурирования и анимации, в т.ч. для создания трехмерных моделей и сцен;
- Premiere Pro⁚ программа для создания и монтажа анимационного контента.
Применение моушен-дизайна
Моушен-дизайн используется в различных сферах⁚
- Телевидение и киноиндустрия⁚ для создания заставок, титров, субтитров и оформления программ;
- Создание рекламных материалов⁚ для создания привлекательных видеороликов;
- Образовательные и информационные материалы⁚ для объяснения сложных вещей простым языком;
- Дизайн веб-сайтов⁚ для создания динамичных и привлекательных интерфейсов.
Моушен-дизайн – это мощный инструмент, способный привлечь внимание зрителя и усилить визуальное воздействие. Сочетая в себе принципы дизайна и анимации, он открывает широкие возможности для творчества и реализации идей в современной медиа-среде.
Моушн-дизайн — очень важная и сложная профессия в области изобразительного искусства. Это наполнено проблемами, но это не сложная профессия.
В мире есть много других профессий, которые требуют много навыков, чтобы стать известным и успешным, например:
-антрополог -биолог -астроном -химик -электронщик -инженер
Но моушн-дизайнеры — одна из самых интересных профессий. Основная причина в том, что они имеют дело с очень сложными вещами и им приходится работать с несколькими технологиями одновременно. Это означает, что они могут применить свои навыки в «любом» проекте, будь то фильм, интерактивная игра или веб-страница. Поэтому я хотел бы показать вам несколько примеров из моей личной коллекции моушн-дизайна.
Моушн-дизайнеры работают в основном с компьютерной графикой и видеоиграми, но они занимаются и другими вещами. Они могут работать в любой среде, включая кино, музыку и телевидение. Моушн-дизайнеры также несут ответственность за различные методы, такие как освещение, ракурсы камеры, пост-продакшн и специальные эффекты.
Что такое работа моушн-дизайнера?
Моушн-дизайн — это дисциплина дизайна, в которой используется широкий спектр творческих навыков. Моушн-дизайнер — это инженер, который специализируется на создании динамической графики, представляющей собой 2D- и 3D-графику в движении. Профессия подходит для тех, кто интересуется рисованием, черчением и информатикой.
Моушн-дизайнеры создают анимационную графику или видеоклипы, которые зрители могут видеть, но не слышать. Моушн-дизайнеры допускают художественные вольности с такими элементами, как цвет, движение и звук, чтобы создавать интересные визуальные эффекты на экранах.
Возможность создавать динамическую графику существовала столько же, сколько и само искусство (очевидно, она упоминается в различных древних писаниях), но только с появлением телевидения (в 1957 году) у кинопродюсеров появилась возможность записывать настоящие движущиеся изображения. на пленку, которую затем можно было бы воспроизвести на телевидении. Именно с этого момента родилась анимация — деятельность, впервые предпринятая американскими аниматорами во время Второй мировой войны, когда они использовали покадровую анимацию для создания мультфильмов в пропагандистских целях. В 1952 году Walt Disney Productions выпустила «Триллер», который оказался первым полнометражным фильмом, полностью созданным с помощью анимации, и стал одним из самых популярных когда-либо созданных фильмов. С тех пор не было недостатка в том, что кажется золотой жилой творчества: таких фильмах, как «Король Лев» и «Кошмар перед Рождеством».
Моушн-дизайн всегда был тесно связан с иллюстрацией (слово «иллюстрировать» происходит от латинского, означающего «рисовать»). Иллюстрация — это, по сути, тип моушн-дизайна, поскольку он предполагает рисование чего-то с натуры, а не с изображения, которое вы видите — так почему бы не назвать их «иллюстраторами»?
Иллюстрация сильно зависит от визуального восприятия — если вы смотрите на что-то слишком долго, ваш мозг начнет обрабатывать то, что видят ваши глаза, как несуществующую информацию; если вы моргнете или отвернете голову, это также приведет к неправильной обработке информации — отсюда и название зрительного восприятия — все, что мы видим своими глазами, нуждается в интерпретации. Однако для иллюстрации это не обязательно должно быть правдой; движение может производить столько же информации, основанной на нашем зрительном восприятии, как и статические объекты — так почему бы не назвать их «движущимися художниками»? Однако они, как правило, более тесно сотрудничают с искусством, чем иллюстрация; их работа оказывает сильное эмоциональное воздействие, потому что их сюжеты кажутся достаточно реальными, чтобы мы могли с ними идентифицироваться.
Как стать моушн-дизайнером?
Моушн-дизайн — довольно малоизвестная ветвь изобразительного искусства. На самом деле это не столько вид искусства, сколько способ проектирования внешнего вида объектов. Моушн-дизайнер создает физический и художественный облик движущихся объектов с помощью анимации, видеосъемки, компьютерной графики и других инструментов. Моушн-дизайн можно использовать для создания множества различных типов анимации. Кроме того, моушн-дизайнеры могут работать в любой области, где требуется манипулирование движущимися изображениями.
Если вы хотите стать моушн-дизайнером, вот несколько советов, которые помогут вам начать работу:
• Получите профессиональную подготовку. Есть много школ, которые предлагают программы обучения моушн-дизайну. Некоторые из этих школ даже предлагают ученые степени в этой области (например, программа TTI Motion Design).
• Учеба за границей. В мире есть несколько мест, где можно получить навыки, необходимые для того, чтобы стать моушн-дизайнером. В результате есть несколько видеокурсов, доступных для всех, кто хочет узнать об этой области дома или за границей. Эти места включают Азию (например, Китай), но есть и другие места в Европе (например, Франция) и Северной Америке (Канада).
• Университеты. Есть университеты, которые предлагают программы последипломного образования, посвященные моушн-дизайну, а также программы магистратуры для тех, кто хотел бы стать специалистом в этой области, или для тех, кто хочет продолжить изучение этой области после получения степени.
• Друзья и члены семьи. Если вы хотите, чтобы ваши друзья и члены семьи поддерживали вас, пока вы преследуете свои мечты, они должны быть готовы помочь вам стать экспертом в этой области, посещая мероприятия, где они могут узнать что-то новое, просматривая вашу работу на YouTube или показывая им, как Полезным моушн-дизайн может быть при успешном применении в их собственных областях. Любой, кто может помочь сделать это возможным, должен знать, что он делает (например: если кто-то хорошо рисует, но не знает хороших программ для анимации, то использование навыков этого человека вряд ли сильно улучшит).
Если вам нужна дополнительная информация о том, как стать высокооплачиваемой компанией по производству видео, или если вы просто хотите увидеть, как выглядит киношкола, посмотрите еще больше видео.
Я всегда думал, что «анимационная графика» — это просто причудливый способ сказать «графика в движении». Но на самом деле это нечто большее. Моушн-графика — это создание движущихся изображений. Итак, если вы хотите стать моушн-дизайнером, вам необходимо изучить основы рисования и 3D-моделирования, а затем создавать собственные движущиеся изображения.
Хороший моушн-дизайнер должен обращать внимание на детали и понимать, как манипулировать объектами в сцене. Он должен быть в состоянии быстро воплотить ее идеи в жизнь, используя инструменты, которые позволяют ему редактировать программное обеспечение для анимации и создавать механические конструкции, которые можно встроить в физические объекты. Хороший моушн-дизайнер будет также сильным программистом, что делает его экспертом в программном обеспечении для 3D-моделирования и программного обеспечения для механического проектирования, включая такие языки программирования, как Flash или Java, а также программы для рисования, такие как Adobe Illustrator.
Творчество, страсть и бизнес в моушн-дизайне
Это короткий пост, посвященный моушн-дизайну, то есть созданию динамической графики, представляющей собой 2D- и 3D-графику в движении. Дисциплина подходит для тех, кто интересуется рисованием, черчением и информатикой. Моушн-дизайнеры создают анимацию, в основном видео. Профессия связана с большим творческим потенциалом и страстью, что позволяет им быть творческими каждый день и преуспевать в этом, даже если им за это не платят.
Моушн-дизайн — это среда, в которую могут легко попасть многие люди, потому что она настолько широка: все видео должны быть каким-то образом технически представимы; весь звук должен воспроизводиться с правильной синхронизацией и громкостью; и т. д. Неудивительно, что каждый, от профессионалов до любителей, может получить набор инструментов для моушн-дизайнера!
Тем не менее, эта профессия имеет некоторые проблемы (наиболее важным из которых является то, что инструменты для создания анимации довольно просты по сравнению с более сложной графикой), а также некоторые недостатки (например, сложность для новичков). Я упомяну оба здесь. Однако, как только вы освоитесь с основами, вы быстро поймете, насколько увлекательным может быть это поле!
Лучший способ стать в этом мастером может заключаться не в профессиональных семинарах и мастер-классах (хотя они существуют), а в осознании того, что мешает вам стать мастером в этом деле (и что вы можете с этим поделать). Вот 3 вещи, которыми я хотел бы поделиться:
1. Не верьте всему, что вы читаете в Интернете или слышите от экспертов или друзей — всегда руководствуйтесь собственным опытом, а не слухами или любым авторитетом. Также не верьте всему, что вы читаете в Интернете или слышите от экспертов или друзей — всегда руководствуйтесь собственным опытом, а не полагайтесь на слухи или какие-либо авторитеты. Также не верьте всему, что вы читаете в Интернете или слышите от экспертов или друзей — всегда руководствуйтесь собственным опытом, а не полагайтесь на слухи или какие-либо авторитеты.
2. Пробуйте разные варианты, пока не найдете тот, который вам подходит. Существует много разных способов, которыми анимация может выглядеть по-разному в зависимости от того, какие элементы контента она содержит. Лучше всего экспериментировать со всеми, пока не будет найден достаточно хороший вариант. Пробуйте разные вещи, пока не найдете то, что вам подходит — существует много разных способов, которыми анимация может выглядеть по-разному, в зависимости от того, какие элементы контента она содержит — лучше всего экспериментировать со всеми, пока не будет выглядеть достаточно хорошо.
3. Это очень тяжелая работа, но если уж на то пошло, она очень интересная и перспективная.
Направления и тенденции развития моушн-дизайна
Моушн-дизайн существует уже несколько десятилетий (и задолго до этого), но его популярность растет, а популярность означает, что в этой области больше профессионалов, чем когда-либо. Соответственно, трендов больше, чем когда-либо, а технологии меняются быстрее, чем когда-либо. Ключевые темы моушн-дизайна:
• Взаимодействие человека с компьютером (HCI)
• Интерактивный дизайн
• Дизайн-мышление
• Анимационная графика (MG)
• Анимация (анимация с английского — «движение»)
Вот некоторые из основных новых тенденций, возникающих в моушн-дизайне:
Взаимодействие человека и компьютера (HCI). В наши дни человеко-компьютерное взаимодействие является основной тенденцией в моушн-дизайне, и это ясно видно во многих продуктах, таких как iOS. Если вы не знаете, что означает человеко-компьютерная инфраструктура, в основном это относится к тому, как люди взаимодействуют с вашим продуктом или услугой на регулярной основе. Идея гиперконвергентной инфраструктуры восходит к 1960-м годам, когда были созданы первые интерфейсы для компьютеров, и ранние формы взаимодействия, такие как мышь, стали необходимостью для пользователей компьютеров. Взаимодействие человека и компьютера может относиться как к программному, так и к аппаратному обеспечению, и оно может даже присутствовать в играх; но это не должно быть так или иначе. Это также может означать традиционные устройства, такие как клавиатуры, мыши или сенсорные экраны, которые люди используют каждый день, а не только компьютеры или экраны. Вы можете подумать: «Но я уже использую это!» но вы должны учитывать, сколько времени вы проводите за компьютером или другим устройством каждый день; сколько времени вы тратите на набор текста на клавиатуре или сенсорном экране; насколько хорошо работают эти устройства; и т. д.
Интерактивный дизайн: в наши дни это тоже большая тенденция, особенно если вы вообще увлекаетесь цифровыми продуктами. Во многих новых продуктах с самого начала встроены взаимодействия — от простых меню параметров до расширенных функций, таких как, например, мгновенное переключение между приложениями, созданными платформой Apple iOS. В рабочем программном обеспечении эти взаимодействия часто прекрасно работают, но не всегда!
Все где-то читали или видели моушн-графику (например, в Твиттере, на YouTube и т. д.), но что значит сделать ее? Важна не только сама анимация. Для меня движение в основном связано с тем, как вы его соединяете — как вы используете свои инструменты, как вы думаете о возможности сделать что-то, что хорошо выглядит в движении.
Моушн-дизайн — это отличная возможность узнать больше об автоматизированном проектировании (САПР) и 3D-моделировании, а также отличный способ получить некоторый отраслевой опыт и заработать немного денег. Моушн-графика может показаться оркестровкой графики, но на самом деле это просто множество разных вещей, происходящих одновременно!
Анимационную графику можно использовать для: • создания коротких видеороликов, передающих информацию, • использования анимации в печатных СМИ, таких как газеты, • представления корпоративной информации в веб-форме, например веб-баннеров, • продвижения событий компании в социальных сетях, • вставки логотипов в продукты. упаковка
Если вы заинтересованы в такой работе, я бы посоветовал поискать возможности в компаниях по производству анимации (где такая работа будет иметь опыт) или в рекламных агентствах, где моушн-графика может быть сделана с использованием существующих ресурсов. Если вы новичок в этой области, вы можете рассмотреть возможность изучения программ обучения по программам, аккредитованным Ассоциацией графических искусств и дизайнеров (наше местное отделение). Также есть много хороших онлайн-тренингов от тех, кто занимается этим достаточно долго!
Заключение
Моушн-дизайн — одна из самых красивых и естественных вещей, когда-либо придуманных. Он прошел долгий путь от своего скромного происхождения в мире анимации.
Моушн-дизайн берет свое начало в мире анимации, которая сама по себе родилась из простых кистей, мольберта и камеры. Анимация была создана по двум причинам: сделать историю визуально привлекательной и дать людям возможность понять историю не только на слух, но и визуально. Моушн-дизайн можно использовать для многих целей: от создания художественной текстуры для графики на экранах компьютеров до замены или добавления движения в интерактивные медиа, такие как игры и веб-сайты.
Когда дело доходит до моушн-дизайна, мы создаем последовательность, которая работает с базовым кодом языка программирования, который вы используете (многие люди называют свой код «кодированием», но на самом деле это просто рисование). Эта последовательность называется «анимация», или, если вы хотите что-то более техническое, назовите ее «последовательностью команд».
